Passage

(
2019
)
Composer: Yannick Plamondon
For saxophone quartet

1-All over (très rapide)

2-Hard edge (rapide)

3-Color field (lent, puis sans tempo)

Le passage est d’un point de vue formel, un lieu transitoire ou un extrait de quelque chose de plus vaste. On s’en sert pour aller vers quelque chose de plus important, on ne s’y arrête pas vraiment, sauf peut-être pour faire un rappel, pour amener vers quelque chose de plus élaboré, de plus signifiant.

L’histoire de la modernité, et les étapes plastiques, historiques et picturales qui on jalonné les démarches d’abstraction au XXe siècle, ont toujours été très significatives pour moi. Cependant, le résultat de surface (le tableau, l’objet) a toujours été d’importance plus relative. À mon avis c’est « l’éthique processuelle » que l’objet rappelle par sa matérialité qui m’importe vraiment.

Quand j’y pense, c’est de cette façon que je trace clairement la ligne entre modernité et postmodernité, mais aussi entre ceux et celles que je considère et les simples professionnels(es). Je suis absolument incapable d’apprécier le travail d’un(e) artiste, si je n’ai pas l’intime conviction qu’il-elle s’est soumis(e)à cette éthique: qu’il-elle s’est imposé(e) l’effort d’emprunter ces passages…

Les choix qui sont faits ensuite les regardent absolument et je considère que tous les mélanges sont alors permis et appréciables. Au risque d’exprimer une certaine forme « d’intolérance » je n’ai pas beaucoup de considération pour les « sauteurs » d’obstacles conceptuels et les opérateurs d’attentes formatées.

Passage est une pièce athématique, et même la mélodie ne s’y invite qu’au second degré. C’est une étude de texture basée sur les contrastes et portant la signature de trois grands courant techniques qui ont supporté l’éthique rigoureuse de l’abstraction.

1-All over (very fast)

2-Hard edge (fast)

3-Color field (slow, then without tempo)

The passage is formally a transitory place or an extract from something larger. You use it to move on to something more important, you don't really stop there, except maybe to make a reminder, to lead to something more elaborate, more meaningful.
 
The history of modernity, and the plastic, historical and pictorial stages which marked out the abstraction process in the 20th century, have always been very significant to me. However, the surface result (the painting, the object) has always been of more relative importance. In my opinion, it is the "process ethics" that the object recalls through its materiality that really matters to me.

When I think about it, this is how I clearly draw the line between modernity and postmodernity, but also between those I take into consideration and ordinary professionals. I am absolutely incapable of appreciating the work of artists, if I do not have the firm conviction that they have submitted to this ethic: that the effort required to take these passages has been imposed ...

The choices that are made next are absolutely up to them and I consider that all mixtures are then permitted and appreciable. At the risk of expressing some form of "intolerance", I do not have much regard for conceptual "jumpers" and operators of formatted expectations.

Passage is an athematic piece, and even the melody only invites itself in the second degree. It is a study of texture based on contrasts and bearing the signature of three major technical currents that have supported the rigorous ethics of abstraction.